Monet làm việc trên nhiều bức tranh cùng lúc, chuyển từ bức này sang bức khác khi ánh sáng và thời tiết thay đổi. Từ cuối những năm 1860, Monet đã cố gắng ghi lại ấn tượng giác quan của mình về phong cảnh, nhưng ý định của ông giờ đã khác. Anh ấy tiếp tục khẳng định rằng các tác phẩm của mình là những bản ghi âm tự phát về trải nghiệm hình ảnh của anh ấy, nhưng anh ấy ngày càng phát triển chúng trong studio, tìm kiếm những phẩm chất không hoàn toàn dựa trên quan sát. Trên thực tế, với mỗi lớp sơn ông thêm vào, bức tranh dường như càng rời xa chủ đề của nó, trở thành bức tranh và hiệu ứng thuần túy.
Ông đã mang những bức tranh thánh đường về nhà Giverny (nằm giữa Paris và Rouen). Bề mặt được sơn nhiều cho thấy đôi khi ông gặp khó khăn khi hoàn thành những bức tranh này. Monet coi chúng như một dự án duy nhất và không coi bất kỳ dự án nào trong số chúng là hoàn thành cho đến khi tất cả hoàn thành. Cuối cùng, ông đã trưng bày 20 bức trong số đó ở Paris vào năm 1895. Mục tiêu của Monet không còn đơn giản là ghi lại trải nghiệm giác quan của ông mà là khám phá một cách có chủ ý hơn ánh sáng và màu sắc như những mối quan tâm nghệ thuật thuần túy và những biểu hiện của tâm trạng. Anh ấy đang tìm kiếm, anh ấy đã viết cho một người bạn khi đang thực hiện loạt tranh về nhà thờ, “những phẩm chất nghiêm túc hơn, để chúng ta có thể sống lâu hơn với một trong những bức tranh này.”
[National Gallery of Art, Washington – Oil on canvas, 100.1 x 65.9 cm]
Đánh giá
Chưa có đánh giá nào.